着名豫剧表演艺术家：常香玉简介详情

　　“千斤话白四两唱。三分唱念七分作。宁输后台不输前台。只许艺高不许胆大。当场一字难。当场不认父。千学不如一见。一清二混三不见。技要稳准狠。艺不离手曲不离口。”常香玉是豫剧六大名旦之一，戏曲功底也是很深厚的。

　　那么，本期豫剧文化一起了解着名豫剧表演艺术家常香玉。

　　常香玉（1923年—2004年），原名张妙玲，出生于河南省巩县（今巩义市），豫剧表演艺术家。常香玉为第一、二、三、五、六、七届全国人大代表，是中国文联荣誉委员，曾担任中国戏剧家协会副会长、河南省戏剧家协会会长、河南豫剧院院长、河南省戏曲学校校长、沈阳音乐学院教授等职。

　　常香玉，唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声；表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明。在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》、《拷红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。

　　常香玉是常派的创始人，有着丰富的音色、宽广的音域、纯净的音质、正确的运气方法、宏大的发声共鸣、精巧的吐字技术和娴熟的润腔手段，唱腔甜美，吐字清晰，表演细腻传神，规范精到，富有一种阳刚之气。

　　常香玉原唱豫西调，属下五音唱法。后来逐渐融合了祥符调的古朴醇厚、委婉含蓄、俏丽典雅风格，同时，还吸收了曲剧、河北梆子、京剧等诸剧种的元素，形成独特的“常派”唱腔。

　　常香玉对豫剧唱腔的创制和拓展，首先表现在结合自己的个性和特点上，对前辈们的唱腔艺术进行全面继承和融会贯通，并在此基础上的高格调追求，赋予豫剧传统唱腔以鲜明的个性和强烈的时代精神；其次，还表现在对板式的灵活运用和发展上。另外，常香玉对豫剧唱腔创制的另一贡献是发展了豫剧清唱这种演出形式。

　　常香玉带领的常派，运用的润腔方法主要有：装饰音润腔、鼻音润腔、顿挫润腔、力度及速度润腔、音色润腔、情感反应润腔等。装饰音润腔就是不改变旋律的骨干音，运用上下滑音及颤音等装饰音来润饰唱腔，起到“正字”的作用。鼻音润腔，就是根据人物需要，在演唱韵尾是鼻音的字时，把韵尾归入鼻腔内行腔，使之起到润腔作用。

　　吐字清楚是常香玉豫剧艺术的一个突出特点。常香玉说过：“在演唱方法里，吐字最为重要，因为它是一切唱腔的基础。合乎四声的要求、念准尖团字音、分出抑扬顿挫、讲究收腔归韵，才能做到吐字清晰，若吐字不清就不能达意，再好的唱腔观众听不明白，就不会受欢迎。”

　　常香玉，玉沽冰清，德艺双弊，香玉常在，一代人民艺术家；梨园存，春色满园，声情并茂，青春永驻，万世中华戏曲魂。横批：戏比天大。

　　【结束语】常香玉在语句上留下的痕迹是让很多人受益匪浅的，其孙女小香玉也在豫剧文化上取得了不少的成功，这其中少不了的更是常香玉对于她的教导。